El término indie proviene del inglés independent -independiente en español- y se refiere en general a cualquiera de los géneros, panoramas, subculturas y atributos estilísticos y culturales, con un acercamiento autónomo y un nivel de planteamiento que se reduce al lema "hazlo tú mismo".
Con esta definición wikipediana vamos a mencionar algunos de los ejemplos más destacados del género en el cine. A propósito del soporte, en el séptimo arte es mucho más sencillo encontrar exponentes dentro de la comedia; lugar ideal para reírse del sueño americano y criticar con una liberad insoluble las bases y el sustento del mercado cinéfilo mismo.
Son grandes películas con presupuestos, estructuras y hasta recursos pequeños. Son la mejor muestra del cine basado en la originalidad. Son, por supuesto, historias fácilmente identificables y posibles de encontrar. Son formas de reírnos de nosotros mismos.
Aunque existen varios casos de películas indies en otros géneros muy diversos a la comedia (hay ejemplos de acción y dramas) la inserción de la comedia ha encontrado su lugar perfecto de explotación. Con varios festivales que le rinden tributo (Sundance, Indepent Spitirits Awards, Oldemburgo, etc), el cine indie ha encontrado su mejor exponente –y sus puntos más altos- en algunos de estos 5 títulos.
Pequeña Miss sunshine, de Jonathan Dayton y Valerie Faris (2007)
Con un presupuesto de 8 millones de dólares, este film propuso nuevos estandartes a la hora de contar una historia. Pequeña Miss Sunshine es la oda a los perdedores. Si en este viaje cuya familia completa cruza medio país para que la integrante más chica participe en un concurso de belleza no reside un absurdo crónico; el móvil mismo, e incluso la creación de los cánones de belleza ante niñas cuyo concepto aún desconocen es tan estúpido como la película misma. Y en ese maravillo espíritu reside el factor más importante del film: no importa qué tan ingenuo sea el motivo, los seres queridos siempre estarán primero. Aunque a los personajes (y al espectador) les lleve 90 minutos (y mucho más) comprenderlo.
El sentido del film en una sola escena: la influencia de los medios de comunicación y el concepto de mujer moderno en una niña de 6 años:
La joven vida de Juno, de Jason Reitman (2008)
Con tan solo 2 películas Reitman logró destacarse a fuerza de buenas comedias y de una crítica social siempre implícita. Escrita por una debutante Diablo Cody (guionista de la reciente Diabólica tentación ) se trata de una cinta que destila espíritu adolescente desde todos sus costados. Juno es una joven que, tras su primera relación sexual, queda embarazada. Lejos de melodramatizar la situación, Reitmann le impregna un costado más simpático que crítico, aunque siempre manteniendo una línea ideológica clara contra las instituciones y los estandartes de la sociedad.
Párrafo aparte para los intérpretes. Ellen Page construye un papel increíble y se rodea de actores muy importantes. Desde Jennifer Garner hasta la dupla de Arrested Development , Jason Bateman y Michael Cera. Una comedia brillante por donde se la mire.
Trailer subtitulado:
Entre copas, de Alexander Payne (2004)
Basada en la novela de Rex Picket, Entre copas cuenta la historia de dos amigos que realizan un viaje hacia los viñedos de Santa Bárbara por el futuro casamiento de uno de ellos. Sin embargo la travesía les dejará varias enseñanzas y nuevas lecciones. Quizás por su impronta sencilla y su poco carnavalesco devenir es que se trata de una película tan atractiva. Al mejor estilo Buddy movie (donde la importancia de la amistad es el valor más fuerte) las diversas situaciones que enfrentar el par de protagonistas enriquecen el valor de un film sólido pero sensible, tórrido pero agradable.
Al frente se encuentran el fantástico Paul Giamatti (que tras varios papeles de resonancia, empezaba a crear un nombre propio) y Thomas Haden Church (el Hombre Arena en Spiderman 3 ) para personificar a estos dos cuarentones que han superado la línea media de edad y por fin deciden sentar cabeza. Pero nuevamente todos sus valores y aquello en lo que creían se desmorona con el correr de los minutos. Un film atrapante.
Trailer en inglés:
Napoleón dinamita, de Jared Hess (2004)
Otra rara forma de ver el cine es esta difícil comedia interpretada por el cada vez más destacable John Heder (que ya trabajó con Will Ferrel, Billy Bob Thornton y Rob Schneider, entre otros). Uno de esos títulos donde todo está presentado de forma extraña. Si bien el film se basa en la elección para presidente del centro de estudiantes de una escuela norteamericana, lo cierto es que su principal valuarte recae en el entorno de este tan disímil personaje cuyo nombre da título a la película. Napoleón vive con su hermano y su tío e intenta vivir lo más normalmente posible; pero el entorno en el que se desarrolla resultará poco proclive a la burla y la molestia del resto.
En este festival del freak, Hess aprovecha para reírse del estereotipo americano y de todos los problemas sociales que USA afronta. Con una obscura subtrama escondida, Napoleón dinamita resulta una simpática comedia para que aquellos que, de igual manera que en el film, dejen de lado todos los prejuicios.
La escena del baile y el por qué John Heder es un gran comediante:
La familia Savage, de Tamara Jenkins (2007)
Dos hermanos deben cuidar a su anciano padre después de varios años sin verse y de recordar que, en su momento, aquel viejo de edad avanzada nunca atendió de ellos cuando tuvo la oportunidad. En base a esta historia, La familia Savage reconstruye una comedia negra de interesantísimo desarrollo. Con el papel más importante puesto en los actores (los fantásticos Phillip Seymour Hoffman y Laura Linney), la cinta representa la fragmentación familiar y las responsabilidades –quizás éticas, quizás culturales- de una persona cuyo sentimiento hacia ellos no han sido los mejores. Los años, el paso del tiempo, la culpa y el remordimiento son los motores que llevan a los hermanos primero a reencontrarse fríamente y, luego de tantos años, finalmente a conocerse.