El género del deporte ha ocupado siempre un espacio importante en el mundo del cine. Siempre que algún movimiento despertaba el clamor popular o la atención de las masas, la industria estuvo ahí para retratarlo, parodiarlo u homenajearlo. Las carreras de autos han llamado el interés a nivel mundial desde sus propios inicios. Ya sea por pilotos destacados, carrocerías atrayentes, o por la propia competencia; las diferentes categorías siempre fueron de gran rendimiento.
El cine, siempre atento a lo que el público busca, intentó generar historias alrededor de las pistas. Con muchísimos ejemplos y diversos resultados, las carreras de autos estuvieron presentes de muy diversas maneras. Desde historias de amor, hasta conflictos personales, regodeos visuales, usos extremos de efectos especiales o desmesurada muestras de marcas, hay muchas películas a las que (seguramente te imaginás) se le puede hacer referencia. Pues bien, hagamos juntos un repaso por sólo algunas de las más destacadas películas sobre carreras de autos.
Días de trueno, de Tony Scott (1990)
Protagonizada por Tom Cruise, Nicole Kidman y Robert Duvall, contaba la típica historia del muchacho con talento pero arrogante que con la ayuda de un especialista ya retirado gana todos los premios posibles. Aún cuando se la pueda acusar de previsible y simple, el aire de fines de los '80 está presente constantemente. Con repeticiones constantes en la televisión por cable Días de trueno fue ganando poco a poco un lugar en el corazón de todos los nostálgicos.
Entre la gran banda de sonido del film, encontramos este tema: Maria McKee Show me Heaven. ¡A disfrutar!
La leyenda, de Sebastián Pivotto (2008)
Si no me equivoco, es la primera película nacional que retrata el mundo y –si me permiten la expresión- la subcultura del TC 2000. Aún cuando se trate de una exagerada publicidad de 92 minutos, hay muchas cosas que pueden rescatarse del largometraje. En principio el elenco: Pablo Rago y Eleonora Balcarce demuestran mucho talento delante de las cámaras y realmente se sienten creíbles. Completa el trío amoroso el carilindo de Benjamín Rojas (ese de Rebelde Way) como el piloto de la misma escudería pero contrincante de Rago. Hay también un interesante casting secundario: Luis Luque, Carlos Belloso, Marcelo Mazzarello y Oslvaldo Santoro. Mucha cara conocida de TV para un film que está impecablemente filmado (el trabajo técnico es de lo mejor que se haya visto), bien orquestado, pero –insisto- lleno de chivos. Desde la escudería hasta los sponsors, cualquier oportunidad es buena para que aparezca un loguito o una marca. Entretenimiento sin muchas pretensiones.
Trailer oficial:
Driven, de Renny Harlin (2001)
Para salir del mal momento por el que pasaba su carrera Silvester Stallone decidió escribir un guión con el cual captar toda la atención, llamó a un director que mostró talento y con el que ya había trabajado (Renny Harlin dirigió Duro de matar 2 y Máximo riesgo) y ofrecer un film con adrenalina y acción pero desde un nuevo punto de vista.
De todo ese mejunje sale Driven, un film sobre el mundo de la Fórmula 1 que resulta aburrido, poco creíble y redundante. Es verdad que las escenas de las carreras están bien hechas, pero incluso en las tomas de los choques se nota la falta de presupuesto que el film exigía. Encima fue un fracaso de taquilla y Stallone tuvo que volver a pensar en cómo encaminar su carrera. Por suerte, más tarde se acordó de su mejor época y, después de intentarlo con Rocky, sorprendió con un muy fresco Rambo
La carrera del siglo, de Blake Edwards (1965)
El genial director de la saga La pantera rosa, protagonizada por Peter Sellers, se despacha con una cinta tan loca como divertida. A principios del siglo XX, se desarrolla una carrera automovilística desde Nueva York hasta París. Dos excéntricos corredores (los geniales Jack Lemmon y Tony Curtis) crearán una feroz rivalidad que desencadenará en alocadas situaciones. Con algunas de las escenas más divertidas del cine, La carrera del siglo sirvió como inspiración para la serie animada Los autos locos. Con un trabajo en dirección, reparto y sonido (ganó un oscar en este rubro y la música esta a cargo de otro grande: Henry Mancini) la cinta se ha convertido en todo un clásico de la comedia. Si bien el largometraje resulta tremendamente divertido, resultó un fracaso de taquilla creando un verdadero problema para la Warner , el estudio que había apostado por ella. Es que 12 millones de dólares resultaba una inversión inmensa para la época y una comedia de dos horas y media era demasiado abultada. Sin embargo hoy en día se la reconoce como uno de los mejores trabajos del director y de una influencia para el género de indudable importancia
La desopilante escena de la guerra de pasteles.
Ricky Bobby: Loco por la velocidad, de Adam McKay (2006)
Will Ferrell ha logrado desarrollar una carrera en la que su modo de hacer comedia sobrevuela en cada trabajo. Ferrell es algo así como un comediante de género, de su propio género. Cuando uno ve sus películas sabe con qué se va a encontrar, justamente por eso a este cómico se lo ama o se lo odia. Desde Saturday night live, Ferrell ha encontrado secuaces que siguen sus monerías y, de algún modo, la complementan. John C. Reilly y Adam McKay son justamente los socios en esta aventura crítica en la que, a través de un talentoso corredor de Nascar que sufre una crisis personal, se ríe en la cara de la propia sociedad norteamericana. Con un brillante elenco en el que destacan Amy Adams, Michael Clarke Duncan y Sacha Baron Cohen, Ricky Bobby… es una estupenda comedia que, aún siendo superficialmente simplona, reflexiona sobre el propio ego de norteamérica y de algunas costumbres poco felices. Destacar por último, el gran duelo de personajes/cómicos que implica Ferrel-Baron Cohen. Dos de los actores cómicos más divertidos y ácidos de los últimos tiempos.
Como no se estrenó en cines, la película sólo se encuentra en dvd o cable, pero si todavía no la vieron (y tienen la oportunidad) no la dejen pasar, porque realmente ofrece momentos de muy alto nivel.
